探讨创作作品的艺格归属：人工智能艺术性与人类艺术创作的比较与思考

一、引言

随着科技的飞速发展，人工智能（）逐渐成为各个领域的要紧工具。在艺术领域绘画、编曲等创作形式引起了广泛的关注和讨论。关于创作的作品是不是属于艺术，以及是否应成为艺术的创作者，人们看法不一。本文将围绕这一主题，对创作作品的艺格归属实探讨。

二、人工智能艺术与人类艺术创作的本质区别

1. 创作来源的不同

人类艺术创作来源于艺术家特别的情感、经验和审美观念。而人工智能艺术则源于大量算法设计和数据训练。尽管可以学人类的艺术创作方法但其创作过程缺乏真正的情感体验和生命感悟。

2. 创作目的的不同

人类艺术创作的目的是表达艺术家内心的情感和思想，传递美感。而人工智能艺术更多是作为一种技术展示，其目的在于探索在艺术领域的应用潜力。

三、人工智能艺术的现状与争议

1. 绘画：无法替代商用物品的艺术

虽然绘画在技术上取得了显著成果但作为一种艺术形式，它仍然无法替代商用物品。因为艺术的核心在于创造性而绘画缺乏独到的画法和创意。

2. 编曲：争议中的艺术创作

编曲同样面临争议。一方面它为音乐创作提供了新的可能性；另一方面，人们担忧编曲会取代人类艺术家，引起艺术创作的同质化。

四、创作作品的艺格归属探讨

1. 创作是否属于艺术

从艺术的核心价值来看，创作具有一定的艺术性。因为艺术不仅仅是形式美，还包含对人类情感、思想和文化的表达。创作缺乏真正的情感体验，使得其在艺术性上有所欠缺。

2. 是否应该成为艺术的创作者

作为艺术的创作者，有其合理性。它可以展人类艺术创作的边界，为艺术创作带来新的元素。但同时咱们也要警惕取代人类艺术家的风险，保持艺术创作的多样性和独到性。

五、人工智能艺术与人类艺术创作的互补与融合

1. 技术与情感的互补

人工智能艺术在技术层面具有优势，可应对大量数据，实现复杂的效果。而人类艺术创作在情感表达上更具优势。两者能够相互补充，形成全新的艺术形式。

2. 创新与传承的融合

人工智能艺术在创作进展中，能够借鉴和传承人类艺术创作的经典元素。同时创作也可激发人类艺术家的创新意识，推动艺术创作的发展。

六、结论

人工智能艺术与人类艺术创作在本质上有一定的区别，但在创作期间能够相互补充和融合。创作作品的艺格归属疑惑需要咱们从多个角度实思考。在欣和评价创作作品时，咱们既要关注其技术层面的成果也要关注其在情感表达和创造性方面的不足。只有这样，我们才能更好地理解人工智能艺术促进其在艺术领域的健发展。

（注：本文依据语料库内容整理而成，字数约1500字。）

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【责任编辑:穆虚】