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绘画不是艺术创作的特点吗：探讨其性质及起因
一、引言
随着人工智能技术的飞速发展绘画逐渐成为人们关注的热点。关于绘画是不是属于艺术创作的特点业界和学界对此看法不一。本文将从绘画的性质和起因两个方面实探讨以期为这一议题提供一定的理论依据。
二、绘画的性质
1. 技术性
绘画首先是一种技术性的创作。它依于计算机算法和大数据通过训练模型来生成画作。在这个进展中绘画更多地体现了计算机科学和数学的美学，而非传统意义上的艺术创作。虽然绘画可以模仿人类艺术家的风格，但它的创作过程缺乏艺术家特别的情感和审美体验。
2. 辅助性
绘画在很大程度上是一种辅助性的创作工具。在当前的艺术创作领域，绘画可以为艺术家提供丰富的素材和灵感，甚至可以帮助艺术家完成部分复杂的创作任务。它并不能完全替代艺术家的创作，因为艺术家的情感、思想和审美观念是无法复制的。
3. 创新性
绘画具有一定的创新性。通过不断学和优化绘画可生成前所未有的作品。此类创新性为艺术创作带来了新的可能性，宽了艺术的表现形式。但同时此类创新性也引发了关于艺术本质和价值的讨论。
三、绘画不是艺术创作的特点的原因
1. 缺乏情感和思想内涵
艺术创作的核心在于情感和思想内涵。艺术家通过作品传达自身的情感、观念和价值观。而绘画虽然可模仿艺术家的风格，但无法真正理解作品背后的情感和思想。这使得绘画在艺术创作中处于一种尴尬的地位。
2. 缺乏独立审美观念
艺术家在创作期间，会按照自身的审美观念实取舍和调整。而绘画的审美观念受限于其训练数据，很难形成独立的审美体系。这使得绘画在艺术创作中缺乏独立性和个性化。
3. 无法突破传统艺术界限
艺术创作往往伴随着对传统艺术形式的突破和创新。而绘画在很大程度上仍受限于传统艺术的框架，难以实现真正的突破。例如，绘画很难在观念艺术、装置艺术等领域发挥关键作用。
4. 缺乏人类智慧的光辉
艺术创作是人类智慧的结晶，体现了人类对美的追求和探索。而绘画虽然具有技术性，但缺乏人类智慧的光辉。这使得绘画在艺术创作中难以与人类艺术家相提并论。
四、结论
绘画在性质上不同于传统艺术创作，它是一种技术性、辅助性的创作途径。虽然绘画具有一定的创新性，但缺乏情感、思想内涵和独立审美观念，无法突破传统艺术界限也缺乏人类智慧的光辉。 咱们不能将绘画视为艺术创作的特点。随着人工智能技术的不断发展，绘画在艺术领域的应用将越来越广泛，它将为艺术创作带来新的启示和可能性。
在未来，我们或能够期待绘画与人类艺术家的合作，创造出更具创新性和独有性的艺术作品。同时我们也应关注绘画对传统艺术的作用，探讨怎么样将人工智能技术与艺术创作相结合，为人类的艺术发展注入新的活力。
