文章正文
创作的画作：探讨其艺术地位、可模仿性及投稿可行性
一、引言
近年来随着人工智能技术的发展在各个领域的应用逐渐增多其中创作艺术作品也引起了广泛的关注。2018年一幅由人工智能机器人创作的画作在纽约的一场拍卖会上以108万美元的价格成交，这一不仅打破了同类拍品的历史更高成交价纪录，也引发了人们对创作艺术作品的讨论和思考。本文将从创作的画作的艺术地位、可模仿性以及投稿可行性等方面实行探讨。
二、创作的画作的艺术地位
（一）艺术地位的定义
艺术地位一般是指某一艺术品在艺术史上的地位及其对后世的作用。在传统观念中，艺术作品被认为是人类情感和创造力的直接体现因而艺术家被视为具有特别视角和个性的人。随着人工智能技术的发展，也开始具备一定的创作能力，这使得人们不得不重新审视艺术作品的定义和艺术地位的标准。
（二）创作的画作的艺术地位
创作的画作虽然由机器生成但其背后的技术和算法却反映了人类智慧和创造力。在学习期间会吸收大量的艺术知识和风格，从而可以创造出独到的艺术作品。这些作品虽然缺乏人类的情感表达，但却可以展现出特别的视觉效果和创意。 从某种意义上而言，创作的画作也可被视为一种新的艺术形式，具有其独到的艺术地位。
三、创作的画作的可模仿性
（一）技术层面的可模仿性
从技术层面来看，创作的画作的可模仿性主要取决于其背后的算法和技术。目前创作的画作主要是通过深度学习等技术实现的。这些技术需要大量的训练数据和复杂的算法支持，于是对普通使用者而言，想要完全复制创作的画作是相对困难的。但是随着技术的发展，若干简单的创作工具已经开始出现，使得更多人可参与到创作的期间来。
（二）艺术层面的可模仿性
从艺术层面来看创作的画作的可模仿性则更加复杂。由于创作的画作一般具有特别的风格和特点因而想要完全模仿其风格也是比较困难的。若干艺术家已经开始尝试将创作的元素融入到本人的作品中，从而创造出新的艺术形式。这类创新性的尝试不仅丰富了艺术的表现形式，也为艺术创作带来了更多的可能性。
四、创作的画作的投稿可行性
（一）投稿渠道的选择
目前创作的画作可以通过多种渠道实行投稿。例如若干专门针对创作的画作的比赛和展览已经开始举办，为创作的画作提供了一个展示平台。部分传统的艺术展览和比赛也开始接受创作的画作，这为创作的画作提供了更多的展示机会。由于创作的画作与传统艺术作品存在差异，为此在投稿时需要关注选择合适的渠道，以确信作品能够得到充分的展示和认可。
（二）投稿进展中的留意事项
在投稿期间，需要关注以下几个方面。要保证作品的品质和原创性，避免抄袭或侵权表现的发生。要理解目标平台的须要和规定以便更好地满足投稿需求。 要积极与主办方沟通交流，争取获得更多的支持和帮助。只有这样，才能增进作品被接受的可能性，从而实现更好的展示效果。
五、结论
创作的画作作为一种新兴的艺术形式，在艺术地位、可模仿性和投稿可行性等方面都具有一定的特点和挑战。虽然创作的画作在技术层面上已经取得了显著的进步，但在艺术层面仍然需要不断地探索和创新。同时在投稿进展中也需要注重细节，以保障作品能够得到充分的展示和认可。未来，随着技术的不断发展和完善，创作的画作有望成为艺术领域的关键组成部分并为艺术创作带来更多的可能性。
