文章正文
在当代社会，人工智能（）技术的迅速发展为人类生活带来了诸多变革，其中最引人注目的莫过于在创作领域的应用。随着生成的画作、音乐和文学作品逐渐走入大众视野，关于创作作品是不是可被视为艺术的讨论愈发激烈。一方面有人认为创作的作品缺乏人类的情感和创造力，因而无法称之为真正的艺术；另一方面，也有观点认为作为人类智慧的延伸，其创作的作品同样具有独有的艺术价值。本文旨在探讨创作作品的艺术性，从定义出发，分析当前存在的争议，并展望未来的发展趋势。通过梳理相关理论和案例，试图揭示创作作品在艺术领域中的地位以及它对传统艺术观念带来的挑战。
创作的作品是不是艺术？
创作的作品是不是艺术，这一难题本质上是关于艺术本质的探讨。从哲学角度对于，艺术的本质在于表达情感和思想。传统上艺术被认为是人类独有的创造活动，因为它不仅需要技巧，更需要情感的投入。随着技术的进步机器也开始可以模仿甚至创作出与人类相似的艺术作品。例如，创作的画作《爱德蒙·德·贝拉米肖像》在拍卖会上以43.25万美元的价格售出这表明创作的作品已经具备了一定的艺术价值。但是这类艺术价值是不是等同于人类创作的艺术品呢？
创作的作品往往依赖于大量的数据训练通过算法学习人类艺术家的风格和技巧。虽然这些作品在视觉或听觉上可能与人类创作的作品无异，但它们缺乏情感和意识，不存在人类艺术家在创作期间所经历的独有体验。 若干人认为创作的作品只是对现有艺术形式的复制和再现而非原创性的创作。另若干人则认为，艺术的价值在于它的创新性和独到性，而通过不断学习和进化，同样可以创造出前所未有的艺术形式，从而赋予作品新的意义和价值。
创作的作品是不是属于知识产权保护？
创作的作品是否应受到知识产权保护这是一个复杂的难题。一方面，知识产权法旨在保护创作者的合法权益，鼓励创新。假若创作的作品被认定为“作品”，那么作者或拥有者就有权决定作品的利用形式，并从中获得经济收益。本身并不具备法律主体资格，因而无法成为著作权的主体。这意味着，创作的作品实际上归属于训练的开发者或拥有者他们有权决定作品的采用和分发。这类情况引发了另一个疑问：要是创作的作品侵犯了他人的版权，应由谁承担法律责任？
目前各国法律对此尚未形成统一的标准。在部分，如和欧盟，创作的作品可能被视为“衍生作品”，其版权归属取决于具体情境。例如，在某些情况下，创作的作品可能被视为受版权保护的作品其权利归属于训练的个人或机构。而在其他情况下创作的作品可能被视为“公共领域”的作品，任何人都能够自由采用。 对创作的作品是否应受到知识产权保护，还需要依照具体情况来判断。
陈家颖
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