好莱坞有哪些著名的英国导演？盘点好莱坞最酷的五位英国导演

　　最酷英国导演NO.4——盖·里奇

　　和丹尼·博伊尔有着相似发家经历的盖·里奇也不得不提，1995年的《两杆大烟枪》同样是一部自己风格的影片打了个漂亮的开门红，紧接其后的《偷拐抢骗》影片以3000万美元的票房成绩打破了当时英国影史最高票房纪录，但他与前妻麦当娜合作的《浩劫妙冤家》却使刚刚成型的盖式风格毁于一旦，这部电影不仅收获了漫天的口水，还让盖里奇的行进道路遇到阻碍，此后，但他进军喜剧片无果再回到黑帮故事后，所有人却都开始说他没有之前的神来之笔了。怎么说呢，曹禺后期的作品也没有最开始《雷雨》一样惊为天人，但创作总归是兢兢业业，盖·里奇亦是如此。

　　在叙事手法上，盖·里奇不同于诺兰的严肃理性，也有别于沃恩的恶搞做旧，盖里奇的叙事是花哨的。盖·里奇的影片了几乎没有一个角色是正常的名字，就算是用了看起来常见的名字，也用了单词原本的意思，使人物性格和名字联系到一起。角色性格在他早期的《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》里，简直是千奇百怪。

　　话痨和少根筋已经算最常见的特质了，放眼望去几乎没有可以称得上正常的角色，所有的人物身上都透着一股痞气，并且是那种浓浓的英国小混混的地痞形象，有更多的侠义精神在里面，这也是英国早期骑士精神和绅士精神的某种延续。《大侦探福尔摩斯》里的福尔摩斯严谨却又玩世不恭，《亚瑟王》中的亚瑟甚至从小就长于妓院。他的镜头语言也非常花哨，在《两杆大烟枪》里面，有一个赌场的片段，里面人物的表情和动作作为关键点进行的快速剪辑使叙事简洁又不失节奏。

　　《两杆大烟枪》使盖·里奇一鸣惊人不是没有道理的，这部电影结构算不上特别复杂，但是交织巧妙，钱，毒品，抢，先各自牵引各自的故事，然后汇聚，流转，直至最后交合引出悬念。影片运用群像视角进行叙事，以赌徒艾德与朋友的私人团体，艾德的毒贩邻居，黑帮老大哈利，毒品供应商罗伊贝克和两个小偷这五伙人的戏剧冲突推进剧情发展。从一开始的散点到最后的集合，一环扣一环的荒诞效果不乏英式幽默，并且影片大量运用面部特写，突出角色表情，放大角色情绪，夸装喜剧效果。可以说是一部经典的黑色幽默电影了。

　　新片《亚瑟王》中，延续了盖里奇花哨的风格，角色塑造上，主人公亚瑟从小就长于妓院，使其性格极度的接地气。在镜头剪辑上他把亚瑟王的成长经历用极快的剪辑配合狂躁的音乐完整呈现，既减少了冗长，又使信息量爆炸。盖·里奇的英伦气质更包括他的电影配乐，几乎都是富有张力和戏剧性的英伦摇滚风。

　　最酷英国导演NO.5——丹尼·博伊尔

　　我今天要讲的五个人里面，丹尼·博伊尔的年龄算是最大的了，出道时以个人色彩强烈的影片占得时机，但很长时间里，在不断地寻找定位，在随大流和坚持自我风格里进行选择，后期逐渐稳定，知道怎么把个人风格融入到主流环境里面。这经历与盖里奇倒有些相似。他拍过的好电影不少，像《惊变28天》、《猜火车》等等，2009年凭借《贫民窟的百万富翁》获得奥斯卡最佳导演，没过两年就拍出了《127小时》广受好评，2012年又获得操刀伦敦奥运会的机会。即使五人之中，他的年龄最大，但并没有以老为尊，停止进步的步伐。

　　1996年，那会儿的英国正值撒切尔时代的经济疲软期，失业了率攀升，社保幅度下降，大把年轻人无所事事，对生活丧失了希望，质疑长辈的选择，对一切都充满厌倦。就在此时一部充斥着性与暴力，犯罪和毒品的“非主流”电影《猜火车》像鸦片一样注入影迷的肝脏，并且无法自拔。这部影片被称为“英国最后一部关于残酷青春的电影”，讲述了雷顿，汤米，病仔，屎霸，贝格比五个人的荒唐生活和经历。

　　你可以评价《猜火车》的不知所云，却不能形容它不知所谓，这帮“垮掉”的放纵青年和迷乱的青春，影片用反传统拍摄手法来突出叛逆精神，很极端的提出了年轻人如何选择生活的问题。英国的特点之一就是黑色幽默，所谓黑色幽默就是把痛苦与欢笑，荒谬的事实与平静的不相称的反应，残忍又柔情的组合在一起。这部影片被列为十大对英国青少年影响深刻的电影，是因为它揭开了生活的苟且，将残忍的事实展露。电影里没有中规中矩的东西，也透露着英国人独立、自由的性子。

　　吸毒就大口得吸，性爱就大力得激情。这部片子在不同的国家得到不同的待遇，有的禁播，有的作为教材宣扬。足以见其魅力。时隔20年，原班人马回归《猜火车2》，有人说丹尼·博伊尔江郎才尽，有人说这部新片不尽其意。其实相对于二十年前的狂放不羁，我想这不影片更是对曾今青春年少的回顾，归来不再是少年，但又无可避免的怀念着少年的荒唐时光。

　　介绍了那么多，其实是想说，英伦风的电影并不只是我们曾经认为的文艺冗长的那种艺术片，它也可以是激情的，是酣畅淋漓的。这个发展总是出新奇的国家，它的电影亦如它的工业进化，正在不断成长。

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