十年前对徐峥宁浩的采访，现在看来依然有意义

《我不是药神》开画评分9.0，靠点映就破了亿，不但注定是今年现象级国产片，十年之内都应该算是口碑与票房完美结合的奇迹了。碰上这样势头的电影，同期影片只能认栽，《爵迹2》的逃档是英明的。

每个电影都有它的气运，“药神”的气贯长虹，每个元素都配合得恰到好处，直击社会痛点的题材能过审是先决条件，人民对现实主义题材的渴望就像沙漠中看到了泉水，如果因为药神的成功，可以激励更多的投资方和主创敢于触碰现实题材，这是一个良性的愿景。

另一个良性趋势是这个电影的导演文牧野是完完全全的新人，由宁浩主导的“坏猴子72变电影计划“扶持导演中的一个，之前他们已经推出过路阳的《绣春刀修罗战场》。《我不是药神》署名的监制是宁浩和徐峥。

当年宁浩自己就是因为拍了一个儿童片《绿草地》，虽然没能上映，却在电影节上被刘德华看到，华仔把他送进了自己的“亚洲新导演计划”，有了《疯狂的石头》。刘德华成就了宁浩，宁浩成就了文牧野，只有源源不断的新人出现，华语电影才有新血液新气象。

我们已经太久停滞在一两代导演了，人是有局限的，再聪明的人也无法避免重复自己，即便是宁浩，徐峥。他们自己执导的电影近年已呈疲态，比如《黄金大劫案》，《心花路放》和《港囧》，落入了创作狭隘区，但他们的经验和判断力改作监制和主演还是绰绰有余的，《我不是药神》不是某个新导演的成功，而是新老导演传帮带的成功，是国产片向着光明奔跑的成功。

大概十年前，我分别采访过宁浩和徐峥。那时宁浩正在筹备《疯狂的赛车》，他还没被“石头”冲昏，更多地在讲述处女作《绿草地》对他的重要性，以及他对机遇、市场、找投资的反思。

他有好多清醒的金句，例如：

有些人问我为什么不混在三里屯，那里有三种人：妓女、嫖客、制片人。我说还是算了吧，会让人误认为嫖客的。

人无实才而享有盛名者，必有奇祸，才华远比机遇重要。

君子不患无位，患无所立。我需要关心的是我有多大能耐，而不是我怎么还没当上导演。

——宁浩

《绿草地》在沙漠拍的，非常苦，还牺牲了一名工作人员，那时拍电影前宁浩要先拍一堆MV，把车贷房贷挣出来再去拍片，他曾经一次性拍过100多条MV，每条两万报酬，还包括李宇春的MV。

宁浩觉得“石头”时期的自己一点也没比“绿草地”时的他进步（这点蛮可贵的，很多导演意识不到处女作即是自己的高峰），只是后来的他更市场化，更有意识服务于观众，他认为“石头”的意义在于用中等成本也可以赚到钱，以前只有超大成本和低成本才有利可图。

徐峥则是刚监制了一部小成本电影《夜店》，虽然这个电影没有水花，但对他非常重要，这是他尝试制作的第一步，有了《夜店》，才有了他后来的系列。我还记得当时他很重视这个采访，穿着挺括的白衬衫西裤，也没有现在这么胖，一直表情严肃地讨论喜剧片的未来，本人倒是没有丝毫喜感，不像宁浩那么手舞足蹈绘声绘色地描摹每个细节。

宁浩和徐峥有一个共同之处，就是会对电影进行精心计算和受众分析，山西人和上海人的长处被他俩用在电影上了。他俩虽然是搞文艺的，但思维方式并不感性，拍片前后要进行推演、复盘，你会发现他们讨论的是局势，而不是碎片式的自己，这点和陈可辛很像，所以他们都能成为导演中的好监制。

宁浩那篇文章太长，我只摘选了徐峥这篇，原文标题叫《徐峥的喜剧思考》，采访于2009年。

陶虹这么评价她的丈夫徐峥：“他让我感到骄傲！尽管他有年龄和外形等局限性，但是他的演技让我很佩服，在中国应该是数一数二的男演员。”这个评语当然掺杂有感情因素，但被人们固执地划归为喜剧演员的徐峥的确有被低估的一面，因为我们没有机会看到他在上海人艺的本职工作——话剧表演。而我，见到过这一幕。几年前，上海人民艺术剧院来北京演出，徐铮和另外两个男演员献上了一台法国剧作家的《艺术》。北京跑文艺口的记者和北京文化人一样眼界很高，但那次一个话剧记者对我说：“这是我这几年来看到的最好的话剧。”那也是我第一次体会到舞台表演的魅力。

台上统共3个人，不但撑满了整个剧场，也撑满了所有观众的情绪。回忆起那一刻，徐峥的反应是：“那个戏是因为剧本太好了。到剧本真正好了之后，你就觉得自己其实在表演上还差得很远，真的。演那种戏就会有力不从心的感觉，会觉得自己演得还很不够。”可同一时间同样的剧本，另一批演员也在北京演出，效果却完全不同。

有一位采访过他的记者说：“徐峥也是属于自视比较高的演员，当然他也有这种资本。他心里还是在用艺术标准衡量自己，也希望别人看到的不只是他在影视剧里的那些表现。为人呢，有一点小小的狡黠，倒是和他演的角色特别像。”

和徐峥谈话会有这样的感觉：他很少把话题停留在个人经历上，而是很快跳跃到业务讨论和他对某些话题的思考，包括和他谈论他主演和监制的新作《夜店》，让他想起的也是喜剧电影创作的现状。