《明日之子2》用态度打破传统，让音乐回归舞台

　　较之第一季，可以看出《明日之子》第二季在赛制的构建方面加重了关乎“态度”的考量。选手和观众普遍年龄偏低，节目组有责任重塑大家对音乐的三观。

　　对选手来说，要摆正他们对音乐的态度，帮他们找到正确的方向和风格，这样会让选手在音乐的路上走得更扎实，更有影响力；对观众来说，了解了更多音乐类型，也提升了音乐审美，也更会表达自己的审美诉求；对整个音乐市场来说，只有音乐人和观众的审美共同进步，才能产生正向循环，让音乐市场重新蓬勃，让华语音乐成为网文、剧集一样的强势文化输出品。

　　未来性才是“明日之子”

　　作为互联网时代的音乐偶像节目，《明日之子》从一开始就致力于打造未来偶像，第二季《明日之子》尤为关注对“未来”的引领作用。就像华晨宇说的： “我要的是‘魔鬼'，不是模仿‘魔鬼'的人。”

　　“明日”的定义是什么，就是未来性。一听就能知道他要玩儿什么音乐，是已知的，并不是新鲜的。所以，晓月老板、徐梦圆、毕冉这样“大神”级别的选手，即使拥有成熟的作品，但在舞台表演上没有充分发挥出自己的独特优势，才会被遗憾淘汰。不是歌曲不好，而是这样的唱作并不适合“明日之子”这样一个需要更加极致、个性、代表未来的舞台。

　　而这种独特和新鲜感，绝不是体现在外型的奇装异服，而是音乐传递出的态度够不够独特。

　　就像盛世独秀赛道的选手蔡维泽，在升级战里，让杨幂放弃自己亲手选出来的选手而让他率先晋级。杨幂的评价是“他太独特了”。李宇春也表示蔡维泽对于音乐的态度很特别， 作为地下乐团的主唱，他既没有反对主流也没有迎合主流，而是试图找到一个平衡点。他在引领这些年轻音乐人的想法，这样的态度让他很容易就在人群中脱颖而出。

　　这种引领能力，也是具有未来性的关键。

　　这两年音乐圈都对华晨宇称赞有加，重点并不是他的歌做得有多脍炙人口和高传唱度。而是他用一己之力把内地的独立音乐推到了更大众的平台，他在试图用未来性的音乐改写大众的音乐审美，并且已经取得了阶段性的胜利。

　　未来性还代表着未知，充满着惊喜和不确定性。

　　从来没有人能真正预测流行，《明日之子》第二季也没有给流行下任何定义。把不同类型的音乐摆在舞台上，把一些颠覆大众审美和所谓日常认知的选手带到舞台上，谁是流行，谁是爆款，由观众来决定。而节目要做的，就是在流行的反观和再现时，营造更多种可能性。

　　一年一度的歌单更新时间，硬糖君已经迫不及待。

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