《明日之子2》用态度打破传统，让音乐回归舞台

　　“你这是20年前的音乐。”

　　“我不要freestyle，那是街头的东西，我要完整的作品。”

　　“我很好奇他不会乐理怎么写歌。”

　　“你没有把我心揪起来的那个部分。”

　　以上“扎心”评论，都来自上周播出的《明日之子》第二季第二期节目。三位星推官李宇春、吴青峰、华晨宇的“毒舌”点评可谓是教科书级别，让大家久违地开始讨论起音乐的“专业、态度和审美”。

　　而在昨天（7月14日）播出的第三期节目中，则让观众清晰地感知到了选手的独特、极致和成长。当你足够独特，足够极致，那么你便不再是追随者，而是引领者。只有音乐潮流的引领者，才有机会成为“明日之子”。

　　不失真、不刺眼，平视每个年轻选手的异质特点，《明日之子》第二季所要呈现的始终还是充满青春正能量的个性主张。不管是什么样类型的音乐，它的精神内核一定是向上的，要引领人去感受正能量爆棚的音乐和态度。

　　竞技赛场所带来的比拼和名次只是一时风光，音乐作品的感染力却是余音绕梁。音乐圈的衰落，和流媒体形式的变迁有直接关系。当具有丰富视听体验的产品冲击用户，音乐逐渐失去了其最佳展示平台。

　　这两年流行的音乐几乎都与视频相关，影视音乐、短视频BGM、音乐综艺，不一而足。各类“快流行”的土味神曲，冲击着受众的耳膜，不断拉低主流人群对音乐的审美与喜好，我们急需有新鲜的、带领性的音乐来刷新大众对“流行”的认知。这就需要有更接地气的模式与表达，实现与更广泛受众的对接，《明日之子》、《我是歌手》为代表的音乐综艺，在带来更新的音乐类型外，也让受众逐步了解到什么是好的，什么是属于未来的。

　　音乐找到自己的舞台

　　音乐没有高低之分，只有喜欢与否。更多元的音乐类型需要更大众的展示舞台，为人们带来新的音乐理念、或者只是简单直接的好歌，这一诉求其实始终大于比赛结果本身。

　　正因如此，在《明日之子》第二季中，不管是节目本身还是三位星推官，都一直在强调两个字——成长。

　　音乐人的成长从来不是一蹴而就，而是发现“隐藏”闪光点的过程，让选手拥有了能被更多人自我投射的可能性。而在选手成长的过程中，星推官们也在不断接受碰撞和反思自我，吴青峰不止一次地表示，“参加这个节目或许成长最多的不是选手而是我”。

　　这次《明日之子》第二季的三位导师不是传统意义上的评委，他们更像是音乐前辈，帮助选手发现自己的闪光点和不足处，让留在舞台和离开舞台的选手都有收获。这个发现的过程是远远大于比赛名次的。

　　三位星推官选人的标准看似不同，但其实都有一个共通处：看选手够不够独特和有没有成长空间。

　　独一无二、没有替代性是打动星推官的第一步。所以不管是哪个赛道，同一个赛道里几乎没有风格相似的选手。《明日之子》第二季不囿于一种主流审美标准认知，不局限于选手和音乐的类型，尊重每位选手的个性，不排斥游离在主流之外的小众文化和突兀个人。你可以不主流，但你不能不独特。

　　上一期节目中，盛世魔音赛道压轴登场的邓典清唱一首《mercy 》，艳惊四座。不仅被华晨宇称为盛世魔音赛道“教科书式的演唱”，还获得了华晨宇“我超喜欢你”的表白。

　　但即使表演已经如此独特出色的邓典，仍然在寻找个人风格上产生了迷茫。在组内竞选时，华晨宇一针见血地指出他“没有投入，没有感情”。最后，在和华晨宇的讨论之下他用叙述的方法重新找回了“邓典style”，成功晋级。

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