《水色》寻音：尤克里里在姑苏水乡的华丽冒险

夏天是水乡一年之中最好的季节。蝉鸣、垂柳、荷塘、水色，与湿润的暑气形成一种美好的互文关系。评弹或是昆曲的浅吟低唱，百转千回，数不尽岁月之长，江南之美。

2004年夏天，台湾风潮音乐的大家长杨锦聪先生带着鬼才制作人范宗沛、钢琴才子林海和留德音乐家彭靖来到了水乡周庄，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥汗如雨，和游客摩肩擦踵，欣赏“中国第一水乡”之美。这趟旅程中，音乐家们看见了属于自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人情。

专辑《水色》在虾米音乐的首发播放量过亿，至今全网流量近4亿，在苏州当地余音绕梁十四载。《水色》首度尝试跨界音乐的手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、心情漂流的奇幻音色。而这张专辑也被认为是“中国文化遗产的当代活化”，全球音乐人谈及苏州的中国当代音乐标识，必谈及《水色》。

2018年夏天，创立30周年的台湾风潮音乐联手十三月文化制作《水色贰》专辑，特邀六座格莱美奖得主、夏威夷当代最才华洋溢的尤克里里演奏家、制作人、滑音吉他歌手——丹尼尔（Daniel Ho）亲自操刀，而这张国际级跨界音乐专辑或将成为未来苏州的音乐名片。

丹尼尔此前在格莱美的晚宴中认识了台湾最大的独立制作唱片公司“风潮音乐”的创办人杨锦聪，俩人一见如故，就此展开了长达五年的合作。风潮专注的台湾原住民文化与丹尼尔所处的夏威夷文化有着千丝万缕的联系。杨锦聪邀请丹尼尔来台湾采风，第一站不是去台北，而是直接去了台东，大家喝着小米酒，吃着烤肉，聊着音乐，当地的人情、民风与天籁般的原住民音乐令丹尼尔深受感动。此后，他们共同合作的原住民人声专辑《吹过岛屿的风》入围了第55届格莱美最佳世界音乐专辑奖。

作为当代最才华洋溢的尤克里里演奏家与制作人，丹尼尔对于在不同领域发掘器乐的各种可能性始终抱有浓厚的兴趣，与风潮音乐合作的原住民音乐作品，就是将台湾原住民音乐与尤克里里进行融合，还有与琵琶大师吴蛮的合作等。此前在北京录制的作品则是将尤克里里融入进了传统的蒙古音乐当中，他还写了一首用尤克里里与潮尔演奏的作品。

此次，《水色贰》的制作团队在苏州进行了长达一周的深度采风，体验苏州古城、古典园林和高新区的不同城市空间和特色，感受平江河、护城河和太湖等不同形态和尺度的“水色”，同时与苏州著名的评弹表演艺术家袁小良、苏州昆剧院蔡少华院长、和苏州评弹学校的陈勇教授进行了深度的交流切磋并初步达成了音乐编辑方向。音乐家并没有住在城市的精品酒店，而是选择住在太湖畔被誉为姑苏城外世外桃源的树山村，感受“山含图画意，水洒管弦音”的自然风景。

“评弹和昆曲是最具中国文化底蕴的音乐形式，连同江南的风景，很适合丹尼尔来发展一张苏州印象的概念专辑。”杨锦聪介绍，今年是风潮三十周年，风潮和新乐府合作的《水色贰》，将会运用现代途径和方法，加以编创，让传统的东西在现代生根。

《水色贰》这张专辑同时也是中国唱片总公司和十三月新乐府发起的“国乐复兴计划”中一张重要的唱片。十三月文化创始人卢中强介绍，新乐府成立4年以来，与近百名先锋音乐家合作，录制了31张中外音乐家的合作专辑。“国乐复兴计划”将制作10张专辑，目前4张已完成，分别是成立于荷兰的名无虚三重奏组合所作《五行》、爵士键盘演奏家周侠与京胡演奏家合作《京韵》、跨界作曲家朱金泰与一奏器乐派合作的第一张专辑《宫羽破》。而由六座格莱美奖得主丹尼尔操刀的《水色贰》无疑更让人期待。

丹尼尔不了解中国，也不会中文，可是此行苏州采风却让他灵光乍现。采访间隙，他用尤克里里即兴演奏，在传统的苏州印象里融入了“水色”的轻灵跳脱，这段即兴创作的旋律让他兴奋得像个孩子。 “那只是一个瞬间的火花。”杨锦聪说，这是一个初步的骨干，还要包括很多的细节，慢慢添加进来，让它层次更丰富，对比色彩更鲜明。“带回洛杉矶之后，丹尼尔会逐一地开始编曲，加不同的乐器，可能有尤克里里，可能有钢琴，可能有一点琵琶，有一点中国的笛子，就好像我们在做一道料理，加不同的色彩、酱油调味，最后慢慢烹煮，一手一手，慢慢慢慢地产生一个作品。”在丹尼尔看来，对于苏州这样一座东方水城，音乐就像是另一种意义的水，可以自由地装入任何空间。

夏天的风拂过姑苏城，茶园，水乡，乌篷船，荡漾的水纹，婉转的鸟鸣……所有这些东方田园的意象，在琴弦间流转，它却不再是传统的苏州印象，昆曲与评弹那些千百年来流传的乐音，通过现代编曲，变得更加活泼跳脱，轻盈空灵。如杨锦聪所言，“用跨界融合的方式能够把传统文化做再次发扬，这样音乐的品相，我认为它是主流，它绝对不是流行乐那样的方向，可是它会不退流行。它不一定最受商业所讨好，但是在整个音乐产业来讲，它扮演的角色我认为是非常非常重要的。”