《冷战》：爱与困境交织的人生乐章

原标题：《冷战》：爱与困境交织的人生乐章

《冷战》写就了一段爱与困境交织的人生乐章

搜狐娱乐讯（文/帼杰）《冷战》用短短不到九十分钟，写就了一段爱与困境交织的人生乐章，《修女艾达》的导演保罗·帕夫利克夫斯基又一次用他无与伦比的影像和克制的叙事征服了观众。

影片发生在上世纪四十年代到六十年代冷战时期，战后波兰只剩一息尚存，一辆录音车行驶在波兰乡村一片片废墟中，寻找记录着所有民乐的声音，从吹奏到弦乐，从打击乐到人声。车里有音乐家维克多，制作人伊雷娜和监督官员卡奇马雷克，他们正在筹建一个青少年民族音乐演出团，专门演出传统波兰歌舞，用以进行民族表演外交，他们要在一张张经历了苦难麻木的脸中挑选出那些有天赋的少男少女。在筛选应试者的时候，维克多被金发少女祖拉深深吸引，她和其他应试者是那样不同。后来我们知道，祖拉并不是真的来自波兰山村，并且有过坐牢经历，在那个时候的波兰，这就意味着“出身不好”。尽管制作人伊雷娜和监督官员卡奇马雷克都不赞同，祖拉还是因为维克多的坚持被留下来。

事实证明维克多眼光独到，祖拉的才华很快展露，脱颖而出，成为“台柱子”。维克多和祖拉也顺理成章坠入爱河。但是在那个特殊年代，爱情永远无法只纯粹是爱情，热爱爵士乐的维克多一直向往西方的自由生活，并希望带祖拉一起离开。很快他们有了机会，演出团经理人争取到了去东柏林演出的机会，维克多决定穿越检查站私自越境西柏林，然而答应与他一起逃亡的祖拉却一直没有出现。

在冷战年代，这个选择代表着巨大的决裂。祖拉和维克多的人生轨迹开始渐行渐远。然而音乐和爱情的存在，让两个人拼命的想要拽回两条人生轨迹，于是从华沙到柏林，从南斯拉夫到巴黎，两人的命运反复交错。这种靠个人的力量与时代抗争角力，让人疲惫不堪。

语言不通等等只不过是犹豫不决的借口，真正让祖拉没有出现在检查站的，是对国家机器的恐惧和屈服。作为一个可以向父亲举刀的叛逆姑娘，祖拉并没有自己认为的那么有勇气，或者说，祖拉已经是一个有勇气的姑娘，但是对抗整个时代环境，需要付出的代价太过庞大。柏林分别后两人分分合合，尝试过在巴黎或者波兰再次在一起，可挡在两人之间的是意识形态，是生活方式，是音乐理念，还有驱逐出境甚至是牢狱之灾。当维克多最终决定冒着危险入境波兰寻找祖拉而被捕入狱后，祖拉用自己的方式让维克多的刑期减半，可是这几乎耗尽了两人最后的力气，当维克多出狱的时候，两人终于在无限疲惫中等来解脱的可能。

斯大林统治下的波兰和1950年代放荡不羁 的巴黎，后者象征自由，前者却始终是灵魂的归属地。要自由还是灵魂？无论如何选择，两个人所代表的那个年代，都将是被撕扯的牺牲品。

女演员乔安娜·库里格外表和气质都非常像法国女星蕾雅-赛杜，一个美得有攻击性的女孩儿，酷烈的让人无法忽视。影片里祖拉用刀袭击了她的父亲，并因此入狱，而原因是“他把我当成我妈妈，我让他知道了我和我妈之间的不同”。这样的经历，乔安娜·库里格轻描淡写的说出来，微微昂着高傲的下巴，有一种强横的倔强，又不由自主让人心疼。

除了帕夫利克夫斯基那教科书级别的影像画面，影片的节奏感也非常好，这种好并不是指舒适的观影体验，而是用适当的不适感增强对主题的理解，时间跨越干净利落，用一次次黑屏制造出留白，这些故意的时间空白，让观众丧失了很多信息量，但这种不适感恰与两人人生中互相成为空白的感受相辅相成。

影片最后，沉重而深刻的宿命回到了最初开始的地方，破败的乡下教堂废墟里，两人在上帝面前交换誓言，结为夫妇。之后两人静静坐在长凳上看大片的荒郊原野，仪式般的等待着什么？等待着什么呢？当左拉牵起维克多的手说“我们去另一边，那边风景更好”，两人一起走出镜头画面，空留一片麦田。

这个结尾让人长时间无法从五味杂陈的情绪中跳出来。战争和战后政策对经历者所造成的隐痛，折射在维克多和祖拉的爱情上，两人的爱情既是时代的牺牲品，也是抗争的先驱者。微小平凡，却有着史诗般的悲壮。

影片音乐和视觉视觉都非常有冲击力，波兰传统音乐即便被改编成长实，改编成斯大林的颂歌，已然具有艺术上的美感，又一张值得收藏的电影原声大碟即将问世。