外媒评《盛夏》：时而有趣时而无聊

原标题：外媒评《盛夏》：时而有趣时而无聊

《盛夏》灵感来自20世纪80年代的两位俄罗斯摇滚明星

搜狐娱乐讯（ 编译/麦咪 来源《好莱坞报道者》等）俄罗斯导演基里尔-谢列布连尼科夫创作的最新影片《盛夏》，灵感来自20世纪80年代的两位俄罗斯摇滚明星，他们向前苏联的列宁格勒地下音乐致敬。

三十多年前，年轻的苏联人做音乐、聚会、调情，无声地反抗着当时的社会。显然，这部电影的观影体验比基里尔上一部作品《门徒》要愉快得多，那部电影描绘了一个拥有狂热宗教信仰的少年，像传播传染病一样感染着他周围的人。这一次，影片的主角是一些靠谱青年，他们决心将西方摇滚、朋克和新浪潮音乐的叛逆精神，带入到列宁格勒的地下音乐中。

可笑的是，政治和意识形态只是影片的次要矛盾，影片中人物的原型是前苏联流行歌手维克多-崔和迈克-诺门科。颇具讽刺意味的是，在今年的戛纳电影节主竞赛单元中，有两部影片的导演遭遇本国的不公对待，《盛夏》是其中之一，另一部是来自伊朗的导演贾法-帕纳西（竞赛片《三张面孔》)。

基里尔多年以来一直都在用尖锐的题材触及俄罗斯的底线，他被捕的原因，是他所掌控的莫斯科电影公司被指控挪用公款。他从去年夏天起就被软禁，当时离影片杀青还剩下几天的时间。好在后续工作在导演不在的情况下还是完成了,他被软禁在家，但是允许他监督后期制作，这部电影的音乐制作人洛马-泽维尔曾在影片的发布会上表示，不让他联系导演进行音乐剪辑实在是相当奇怪。

尽管有这些荒谬的插曲，但影片本身并不让人觉得痛苦或紧张。当然，《盛夏》有着如今许多俄罗斯电影的通病，有时过于拖沓缓慢，对于很难长时间集中注意力的西方观众是个考验，导演有时会过度沉迷于自己的奇想。起初，当我们看到干瘦的老太婆和无牙的醉汉在唱“la-la-la”和“fa-fa-fa”时，还是很有趣，但是到了第三和第四遍的时候，就开始无聊了。

事实上，欧洲和美国的观众可能会觉得俄罗斯人对西方音乐的品味有点让人困惑，尤其是他们把甲壳虫乐队、滚石乐队、娄-里德和比利-乔尔都加入到了受人仰慕的艺术家之列。

影片的灵感来自于诺门科的遗孀娜塔亚的描述，维克多-崔和迈克-诺门科初次见面和他们青春时建立的友谊都在影片中有所呈现，娜塔亚在片中的名子叫做娜塔莎，由魅力十足的伊丽娜-斯塔什鲍姆饰演。影片描述了两人之间超越了竞争关系的友谊。片中最激动人心的时刻要数娜塔莎想要亲吻维克多的时候，迈克让她继续。

毫无疑问，许多观众很容易会对一个女人凡事需要经她丈夫许可的想法感到不解，但也许我们可以认为，这就是那个时代父权观念的一种精确反映。的确，允许和妥协是影片的一个重要议题。影片中有这样一个情节，一位女经理教训维克多和他的吉他手，如何在他们的作品中用讽刺的手法展示工作态度和与八年级学生约会（这时候还是80年代早期），以避开对他们道德上的批判。毕竟，勃列日涅夫的忠实支持者绝不会赞同任何关于懒惰或未成年人的音乐庆祝活动。

《盛夏》的剧情并不丰富，那些流畅的表演和华美的场景，都是在破旧的公寓里完成的，剥落的油漆，高耸的天花板和壁炉，任何建筑学爱好者都能从中找到自己所爱。在导演的内心深处，影片似乎更关注于捕捉上世纪80年代初的感觉，那是一种偏执狂的执拗，也是在拥挤的公寓楼里集体生活的精神写照。

从视觉上看，美术指导精心设计了每一个场景。除了一些配乐之外，影片大部分时间都是黑白的，保罗-帕夫利克夫斯基的《冷战》也是一部黑白片，在戛纳电影节的竞争中，这两部电影是否能成为一种趋势？尽管这两部电影都是历史题材，但灰色的色调似乎与那个阴郁的时代格格不入。